Categoriearchief: EVENTS

Braziliaanse avond bij de Amsterdam Academische Club, november 2017

Lezing :  Clarice Lispector, gezien als de  belangrijkste moderne Braziliaanse auteur –  door Bejamin Moser

Benjamin Moser:  werd geboren in Houston in 1976. Hij is de auteur van Clarice Lispector: een biografie, die in veel landen vertaald werd en over de hele wereld voor een herontdekking van haar werk heeft gezorgd, ook in verband met zijn werk als directeur van het vertaalprogramma van haar werk in het Engels. Voor dit werk kreeg hij de Staatsprijs voor Culturel
e Diplomatie van de Ministerie van Buitenlandse Zaken van Brazilië. Hij is columnist van de New York Times Book Review en de geautoriseerde biograaf van Susan Sontag. Dat boek zal in 2018 in de VS, Nederland, en veel andere landen verschijnen.

 

Clarice Lispector wordt heden ten dage gezien als de belangrijkste moderne Braziliaanse auteur. Maar dat klinkt een beetje suffig — een beetje als huiswerk voor je eindexamen — en Clarice Lispector is alles behalve dat. Voor haar bewonderaars is Clarice — ze wordt altijd zo genoemd — meer dan een schrijfster. Zij is, zoals er recentelijk in “El País” stond, “een van de meest onaantastbare religies van Brazilië.” Wie was deze ongewone vrouw, en waarom inspireert zij zulke passies, veertig jaar na haar dood? En waarom heb ik, over de hele wereld en nu dus ook in Nederland, inmiddels anderhalf decennia aan haar leven en werk toegewijd?

Braziliaanse Avond met Harrie Lemmens (lezing) & Tadeu Duarte (muziek)

image002Braziliaanse Avond
25 august, 17:00
Scheltema Boekverkopers
Rokin 9, 1012 KK Amsterdam

Lezing Door Harrie Lemmens

Classic Muziek (Heitor Villa-Lobos)
door Tadeu Duarte 

Harrie Lemmens (1953) vertaalde proza en poëzie uit het Duits, Engels, Spaans en vooral Portugees, o.a. van Fernando Pessoa, José Saramago, António Lobo Antunes, Mia Couto, Eça de Queiroz, António Vieira, Cormac McCarthy, Christoph Hein, Dulce Maria Cardoso en de Brazilianen José J. Veiga, João Ubaldo Ribeiro, Machado de Assis en Clarice Lispector.
In 2006 kreeg hij de vertaalprijs van het Nederlandse Fonds voor de Letteren. In april 2014 verscheen zijn eigen boek over Brazilië, God is een Braziliaan, in november 2015 in Brazilië uitgekomen als Deus é brasileiro. Verder schreef hij essays, recensies, columns en nawoorden. Een boek over Lissabon is in voorbereiding.
Harrie Lemmens is getrouwd met de fotografe Ana Carvalho, die tekent voor het nieuwe omslag van het Boek der rusteloosheid, en woont in Almere, na eerder te hebben gewoond in Nijmegen, Oost-Berlijn, Lissabon en Brussel. Websites: www.harrielemmens.nl en www.anacarvalho.nl

Tadeu Duarte is geboren in Belo Horizonte – Minas Gerais (BR). Daar studeerde hij piano bij Maria Clara Leme. In 1985 sloot hij zijn studie muziek af bij Magdala Costa met het bachelor diploma piano va
n de Escola da Musica van de Federale Universiteit van Minas Gerais.
Hij studeerde van 1986 – 1991 aan het Conservatorium van Maastricht (NL) bij Frederic Meinders en behaalde de diploma’s Muziekleraar (1988), Solist (1989) en Kamermuziek (1991).
In 2001 bracht hij een solo-cd met de titel “Ontem” (“Gisteren”) uit met werk van Villa-Lobos, Fernandez en van Mignoni. Een promotiet
ournee van 21 recitals in Brazilië, Europa en de Verenigde Staten volgde.
In 2005 nam hij de cd “Hoje” (“Vandaag”) op met werk van Ronaldo Miranda, Almeida Prado, Raul do Valle, Edino Krieger, Mario Ficarelli, Tadeu Duarte: HojeGilberto Mendes, Oiliam Lana en Daminano Gozzella
Met de sopraan Charlotte van der Putten lanceerde hij een cd in 2009
Tadeu Duarte woont in Amsterdam : www.tadeuduarte.com

Het Muziek Programma

4 songs of Heitor Villa-Lobos ( 1887-1959)

– Alma Brasileira
– Impressoes Seresteiras
– Valsa da Dor
– Dansa do Indio Branco

Concert: Who’s the Bossa?

In Who’s the Bossa? spelen de volgende muzikanten samen: de Braziliaanse gitarist Nelson Faria, cellist Daniel Pezzotti uit Zwitserlan, de Nederlandse zangeres Josee Koning en de tevens Nederlandse pianist Hans Vroomans. De groep woont te ver uit elkaar om regelmatig te spelen, maar het is gelukt om dit jaar twee korte tours te plannen, in mei en oktober.

Who’s the Bossa? geeft in mei zes concerten!

Het album The Chamber Music Project verscheen in 2015.  Heaven Music Magazine daarover: “Josee Koning hoort qua timbre en charme tot onze favoriete zangeressen in die taal. De kamermuziekinbreng versterkt vooral die typisch Braziliaanse saudade, en de wisselwerking van de instrumenten met de gitaar van Nelson Faria en de innemende stem van Josee Koning stuwt het kwartet naar grote hoogte”

Expositie : Blue Boomerang

invitation-card-exb.2-aprilWG Kunst
Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 28
1054 SP Amsterdam
www.wgkunst.nl
020 6161515

BLUE BOOMERANG Régis Gonçalves
1 t/m 11 april 2016

Opening: 3 April – 15:00 door Anne Berk, tentoonstellingsmaker en publicist

Régis Gonçalves woont en werkt in Amsterdam en heeft een Braziliaanse achtergrond. Hij maakt schilderachtige objecten en installaties. In 2015 exposeerde Regis Gonçalves bij WG Kunst met Blue Longing. Daarbij ging het om het verlangen naar iets wat je niet hebt.

Zijn huidige tentoonstelling Blue Boomerang gaat over emoties, die begraven liggen in de herinnering. Zo’n vergeten emotie kan worden opgeroepen door een smaak, een geur, een aanraking of een kunstwerk. Kunst kan iemands nostalgische gedachten en gevoelens in een flits tot leven wekken. Het beeld kaatst terug naar de kijker en roept vergeten gevoelens op, van vreugde, verdriet, haat, vrees of liefde. In de woorden van Gonçalves: A Blue Boomerang ervaring!

Blue Boomerang nodigt de kijker uit op voor een reis door zijn herinnering. Gonçalves zet ons op het spoor door middel van kleur, vorm en concept. Daarbij staat rood voor macht, blauw voor wijsheid en groen voor moed, als belichaming van het streven naar een ideale wereld. De werken dienen als katalysator voor onze herinnering. Ze hebben met opzet geen titel. Ze fungeren als spiegel voor de kijker, zodat die zijn eigen Blue Boomerang ervaring mee kan maken.

TENTOONSTELLINGSPERIODE
vrijdag 1 t/m zondag 11 april 2016
geopend dinsdag t/m zondag 13.00-17.00 

Opening programma
Barokmuziek – Claudio Monterverdi (1567-1643)
Barbara Wessel, sopraan.
Vera Ramer, sopraan.
Teun Lingeman, theorbe.

Tentoonstelling : Kunsttraject-etalages Amsterdam

In de Staatsliedenbuurt in Amsterdam verzorgt de Stichting Kunsttraject een tentoonstelling die 24 uur per dag geopend is. De tentoonstelling wordt namelijk gehouden in diverse etalages in de wijk.

Stichting Guarany maakt in de periode van 20 maart tot 15 mei 2015 een tentoonstelling mogelijk van het werk van Régis Gonçalves. 

Kunsttraject-etalages
Het werk van Régis Gonçalves is dag en nacht te zien in de volgende etalages in de Staatsliedenbuurt:

  • Van Hallstraat 13 en 31
  • J.M. Kemperstraat 89, 121, 140 en 148
  • Van der Hoopstraat 41, 66, 88 en 89
    Fannius Scholtenstraat 20

Rondleiding
Op zondag 19 april om 15.00 uur is er een rondleiding met de kunstenaar langs de etalages. Verzamelen op het Van Limburg Stirumplein.

Officiële aankondiging van de tentoonstelling in de Staatsliedenbuurt in Amsterdam.
Officiële aankondiging van de tentoonstelling in de Staatsliedenbuurt in Amsterdam.

De in Brazilië geboren kunstenaar Régis Gonçalves strooit met details uit zijn leven. De dik geschilderde bijna monochrome werken verwijzen naar de landen waar hij verbleef. Donker bruin/rood staat voor zijn geboorteland, beige/bruin voor Ghana en de grijs witte tinten verwijzen naar Dubai. Groen tenslotte, hoe kan het anders, vertegenwoordigt Nederland.
Régis Gonçalves is een echte schilder, een materieman bijna. Zijn doeken en objecten zitten dik in de verf maar nergens wordt het kleverig of zwaar. Elke laag heeft zijn betekenis. Een betekenis die je moet opgraven. Soms ontdek je in de diepte een afbeelding.
Voor Gonçalves staat wat hij maakt niet op zich; voor hem is de manier waarop het wordt gepresenteerd minstens zo belangrijk. Hij arrangeert zijn werken dan ook in de ruimte. En zelfs in de beperkte ruimte van de etalages is dat goed te zien.


 

Painting in the fourth dimension : on the work of Régis Gonçalves
by Jeroen Boomgaard

How many seconds was it again? How long does research state that an average visitor looks at an average painting in a museum? I’ve forgotten the exact number, but it is surprisingly few. I do remember that the limits of this attention span has led people to deduce that modern technology condemns people today to impatience and more of this sort of culturally-pessimistic mumbo-jumbo. The issue is whether we are the ones deciding to look so briefly: the work of art also plays a part. Lees verder Tentoonstelling : Kunsttraject-etalages Amsterdam

Exhibition KunstSchouw 2014

Um Objeto Duas Figuras

Untitled:
Paintings, Objects and Drawings

by Régis Gonçalves
KunstSchouw 2014
14 – 22 June
Oud Brabers – Burghsluis
Westerschouwen Zeeland
www.kunstschouw.nl

In this Series Untitled: paintings, objects and drawings, I continue to explore the concept of masks.  An exploration that investigates masks not as artefacts, but as term to mask. The term has always been an important concept in my work. A fascination that dates back to my childhood in a Brazilian countryside, where masks, despite their religious and pagan connotations are also a source for misleading interpretations.

As artefacts, masks are, on the one hand, seen as a vehicle binding the material and spiritual world. Whilst on the other, they are seen as objects loaded with cultural meanings. A mask is a crafty device which has the ability to veil, seduce, protect, disguise, scare, seduce. Whereas masks, as to mask, encapsulate connotations of uncertain signification. Masking is ambiguous. To mask is to insinuate, to simulate.

Masking, in this series, is not a disguise element. To mask is to offer possibilities for other interpretations. Insinuate likeness and at the same time simulate it. To mask does  not necessarily create new artworks, nor hides something, but allows paintings, objects and drawings, as artworks, to acquire a new aesthetic. Through masking the unspoken, unreal and invisible may or may not become reality.

Kunstschouw

More at:www.regisgoncalves.nl

God is een Braziliaan

God is een braziliaanHarrie Lemmens (1953) is dé vertaler uit het Portugees in Nederland. Hij vertaalde onder veel meer werk van Fernando Pessoa, José Saramago, Machado de Assis en João Ubaldo Ribeiro. In 2006 kreeg hij de vertaalprijs van het Nederlandse Fonds voor de Letteren.

God is een Braziliaan : Het andere gezicht van Brazilië

Een flierefluiter in Rio de Janeiro, een ex-minister in Recife, een oud-papierverzamelaar in Curitiba, een museumgids in Salvador, een prediker in São Paulo – het zijn maar een paar van de kleurrijke figuren die dit bijzondere boek over Brazilië bevolken. Een boek over rafelrandjes, rasvermenging en romanpersonages, over schilderkunst en architectuur, over Hollandse bezetters en joodse immigranten, over dromers en gelukszoekers, over ‘orde en vooruitgang’, zoals zo trots op de Braziliaanse vlag geschreven staat. Of het gebrek daaraan.

Harrie Lemmens reisde samen met zijn vrouw, de fotografe Ana Carvalho, langs acht gezichtsbepalende Braziliaanse steden. Het leverde talloze beelden en verhalen op die samen een even sprankelend als rijk verslag van een bruisend land vormen, met een verrassende kijk op de vaste clichés voetbal, favela’s, carnaval en indianen.

Aan de hand van gesprekken met schrijvers, vrienden en voorbijgangers en de prachtige foto’s van Ana Carvalho laat God is een Braziliaan zien dat Brazilië vele gezichten heeft.

Zie: www.harrielemmens.nl

Rodrigo Garcia Dutra: Abstract Ground Paintings, Bronzes, Video & Drawings

abstract-ground-IV-60

Opening : Saturday, 15th March 2014, from 4-6 pm

The opening speech will be held by Reinier W.L. Russell, honorary Consul of Brazil in Amsterdam in the presence of the artist.

Marian Cramer Projects is pleased to present the first solo exhibition by the London based Brazilian artist, Rodrigo Garcia Dutra (Rio de Janeiro, 1981) who is currently in his final year of an MA in Sculpture at the Royal College of Art, London.

Garcia Dutra is interested in the origin of ideas and how form travels in time and space. He also looks into objects overseeing the complex relationship in how we shape aesthetics and how they shape us in return. He sees this changes of paradigm as a cultural projection that mutates values in the course of time. The new aesthetic layer no longer represents the original intentions of its creation.

For his first site-specific show in Amsterdam, Rodrigo Garcia Dutra explores the tension between representation and abstraction in his paintings. He creates an ambiguity between the painterly figurative and the photographic device. The geometric patterns of Moroccan stone pavements are captured, as a stand up snapshot and after being painted resembles aerial views of an abstract landscape. The lexicon of abstraction is embedded then through the painting of real places. The subject is the Jamaa el Fna Square, a market place in Marrakesh’s medina. It remains the main square of Marrakesh and is used by locals and tourists. It’s open 24 hours a day, 7 days a week. During the day it is predominantly occupied by orange juice stalls, youths with chained Barbary apes, water sellers in colourful costumes with traditional leather water-bags and brass cups as well as snake charmers who will pose for photographs for tourists.

The show will also feature his charcoal tracings from the motifs found in a West African Kente cloth. Those works titled TABOM CONCRETO (When in dead night thy fair imperfect shade) were shown in July 2013 in the show ‘Open Cube’, at White Cube Mason’s Yard. He references the Brazilian Constructivism and Neo-Concretism through the European avant-garde myth itself being inspired by the aesthetic of other cultures. Also cites a book on Japanese aesthetics embracing darkness and shadows.

Complementing is a video piece titled ‘Abstract Eruption’ made through overlay of an animation that suggests a breathing of circles and squares over a compilation of found footage of volcano eruptions from youtube.

Rodrigo Garcia Dutra lives and works in London. He holds an MA in Fine Arts from Central Saint Martin’s College of Art and Design, London (2009) and is currently in his final year for a MA in Sculpture at the Royal College of Art, London. In 2010, he was awarded the Fundação Bienal de São Paulo, Programa Brasil Arte Contemporânea. Recent exhibitions include ‘Notes to Self’, Royal College of Art, London (2013); ‘Outras Coisas Visiveis Sobre Papel’, Galerie Leme, São Paulo (2012); ‘Theory of the City or the Possibilities of an A4’, ISCP, New York City, USA  (2011) and ‘17 Ingredients: Measures of Autonomy’, BASH Studios, London (2009).

 

By appointment until 30th April 2014:

 

Marian Cramer Projects
Chopinstraat 31
1077 GM Amsterdam
T: +31 (0)6 147 80 171

info@mariancramer.com
www.mariancramer.com