Guarany van start

Op 14 april 2014 werden de handtekeningen gezet onder de oprichtingsacte van de Stichting Guarany.
De oprichters hopen een actieve bijdrage te leveren aan het bevorderen van Braziliaanse kunst in brede zin in Europa en meer specifiek in Nederland.

In de afgelopen jaren zijn er in Nederland en in Europa verschillende tentoonstellingen, bijeenkomsten e.d. geweest die een breed beeld geven van de culturele ontwikkeling van Brazilië en zijn kunstenaars.

Exhibition KunstSchouw 2014

Um Objeto Duas Figuras

Untitled:
Paintings, Objects and Drawings

by Régis Gonçalves
KunstSchouw 2014
14 – 22 June
Oud Brabers – Burghsluis
Westerschouwen Zeeland
www.kunstschouw.nl

In this Series Untitled: paintings, objects and drawings, I continue to explore the concept of masks.  An exploration that investigates masks not as artefacts, but as term to mask. The term has always been an important concept in my work. A fascination that dates back to my childhood in a Brazilian countryside, where masks, despite their religious and pagan connotations are also a source for misleading interpretations.

As artefacts, masks are, on the one hand, seen as a vehicle binding the material and spiritual world. Whilst on the other, they are seen as objects loaded with cultural meanings. A mask is a crafty device which has the ability to veil, seduce, protect, disguise, scare, seduce. Whereas masks, as to mask, encapsulate connotations of uncertain signification. Masking is ambiguous. To mask is to insinuate, to simulate.

Masking, in this series, is not a disguise element. To mask is to offer possibilities for other interpretations. Insinuate likeness and at the same time simulate it. To mask does  not necessarily create new artworks, nor hides something, but allows paintings, objects and drawings, as artworks, to acquire a new aesthetic. Through masking the unspoken, unreal and invisible may or may not become reality.

Kunstschouw

More at:www.regisgoncalves.nl

God is een Braziliaan

God is een braziliaanHarrie Lemmens (1953) is dé vertaler uit het Portugees in Nederland. Hij vertaalde onder veel meer werk van Fernando Pessoa, José Saramago, Machado de Assis en João Ubaldo Ribeiro. In 2006 kreeg hij de vertaalprijs van het Nederlandse Fonds voor de Letteren.

God is een Braziliaan : Het andere gezicht van Brazilië

Een flierefluiter in Rio de Janeiro, een ex-minister in Recife, een oud-papierverzamelaar in Curitiba, een museumgids in Salvador, een prediker in São Paulo – het zijn maar een paar van de kleurrijke figuren die dit bijzondere boek over Brazilië bevolken. Een boek over rafelrandjes, rasvermenging en romanpersonages, over schilderkunst en architectuur, over Hollandse bezetters en joodse immigranten, over dromers en gelukszoekers, over ‘orde en vooruitgang’, zoals zo trots op de Braziliaanse vlag geschreven staat. Of het gebrek daaraan.

Harrie Lemmens reisde samen met zijn vrouw, de fotografe Ana Carvalho, langs acht gezichtsbepalende Braziliaanse steden. Het leverde talloze beelden en verhalen op die samen een even sprankelend als rijk verslag van een bruisend land vormen, met een verrassende kijk op de vaste clichés voetbal, favela’s, carnaval en indianen.

Aan de hand van gesprekken met schrijvers, vrienden en voorbijgangers en de prachtige foto’s van Ana Carvalho laat God is een Braziliaan zien dat Brazilië vele gezichten heeft.

Zie: www.harrielemmens.nl

Rodrigo Garcia Dutra: Abstract Ground Paintings, Bronzes, Video & Drawings

abstract-ground-IV-60

Opening : Saturday, 15th March 2014, from 4-6 pm

The opening speech will be held by Reinier W.L. Russell, honorary Consul of Brazil in Amsterdam in the presence of the artist.

Marian Cramer Projects is pleased to present the first solo exhibition by the London based Brazilian artist, Rodrigo Garcia Dutra (Rio de Janeiro, 1981) who is currently in his final year of an MA in Sculpture at the Royal College of Art, London.

Garcia Dutra is interested in the origin of ideas and how form travels in time and space. He also looks into objects overseeing the complex relationship in how we shape aesthetics and how they shape us in return. He sees this changes of paradigm as a cultural projection that mutates values in the course of time. The new aesthetic layer no longer represents the original intentions of its creation.

For his first site-specific show in Amsterdam, Rodrigo Garcia Dutra explores the tension between representation and abstraction in his paintings. He creates an ambiguity between the painterly figurative and the photographic device. The geometric patterns of Moroccan stone pavements are captured, as a stand up snapshot and after being painted resembles aerial views of an abstract landscape. The lexicon of abstraction is embedded then through the painting of real places. The subject is the Jamaa el Fna Square, a market place in Marrakesh’s medina. It remains the main square of Marrakesh and is used by locals and tourists. It’s open 24 hours a day, 7 days a week. During the day it is predominantly occupied by orange juice stalls, youths with chained Barbary apes, water sellers in colourful costumes with traditional leather water-bags and brass cups as well as snake charmers who will pose for photographs for tourists.

The show will also feature his charcoal tracings from the motifs found in a West African Kente cloth. Those works titled TABOM CONCRETO (When in dead night thy fair imperfect shade) were shown in July 2013 in the show ‘Open Cube’, at White Cube Mason’s Yard. He references the Brazilian Constructivism and Neo-Concretism through the European avant-garde myth itself being inspired by the aesthetic of other cultures. Also cites a book on Japanese aesthetics embracing darkness and shadows.

Complementing is a video piece titled ‘Abstract Eruption’ made through overlay of an animation that suggests a breathing of circles and squares over a compilation of found footage of volcano eruptions from youtube.

Rodrigo Garcia Dutra lives and works in London. He holds an MA in Fine Arts from Central Saint Martin’s College of Art and Design, London (2009) and is currently in his final year for a MA in Sculpture at the Royal College of Art, London. In 2010, he was awarded the Fundação Bienal de São Paulo, Programa Brasil Arte Contemporânea. Recent exhibitions include ‘Notes to Self’, Royal College of Art, London (2013); ‘Outras Coisas Visiveis Sobre Papel’, Galerie Leme, São Paulo (2012); ‘Theory of the City or the Possibilities of an A4’, ISCP, New York City, USA  (2011) and ‘17 Ingredients: Measures of Autonomy’, BASH Studios, London (2009).

 

By appointment until 30th April 2014:

 

Marian Cramer Projects
Chopinstraat 31
1077 GM Amsterdam
T: +31 (0)6 147 80 171

info@mariancramer.com
www.mariancramer.com

Hallo wereld!

Welkom bij WordPress. Dit is een eerste voorbeeldbericht om indruk te geven hoe een blogbericht eruit ziet. Dit bericht kan worden aangepast of worden verwijderd zodat er gestart kan worden met bloggen.

Onze Missie

De Stichting Guarany heeft ten doel het bevorderen van de belangstelling voor Braziliaanse muziek, beeldende kunst, literatuur, dans, film en andere uitingen van Braziliaanse kunst en cultuur. Het verrichten van alle verdere handelingen, die met het vorenstaande in de ruimste zin verband houden of daartoe bevorderlijk kunnen zijn.
Lees verder

The Foundation Guarany, settled in The Netherlands, aims to promote the interest in Brazilian music, visual arts, literature, dance, movies and other artistic and cultural expressions this way providing a window onto Brazilian art and culture for European audiences. Our main way of doing this is by organizing exhibitions and concerts, literary meetings, filmpresentations and any other activity to this end. We are also considering the exchange of Brazilian and European (Dutch) artists in those fields.
Read more

Brazilian art and culture in Europe